Peter Brook, sahnede insan karmaşıklığının göz kamaştırıcı bir yorumcusuydu.

Makale işlemleri yüklenirken yer tutucu

Bildiğimiz kadarıyla tiyatro 2500 yıl önce Aeschylus ile doğdu. Ve 97 yıl önce Peter Brook ile yeniden doğdu.

Brook’un Cumartesi günü 97 yaşında Paris’te ölümüyle, modern tiyatro tarihinde bir bölüm kapanır ve dünya 20. yüzyılın ufuk açıcı tiyatro zihinlerinden birini kaybeder. Ya da belki de sadece yeni bir bölüm başlıyor, çünkü kimse kuralların silinmesini ve yenilerinin tasarlanmasını Brook kadar ısrarla savunmadı. Cennetin bir öncüsü varsa, Brook alkışlarla kabul edildi.

Farkında olsanız da olmasanız da, boş bir mekanda canlı hayata gelenlerin aşığıysanız, deneyiminiz Brook’tan beslendi. Aslında “Boş Alan”, yönetmenleri, oyuncuları, tasarımcıları ve izleyicileri, ruhun zenginleşmesi için bir odada buluşmanın sonsuz, maceralı olasılıklarında eğiten ince ciltli ünlü kitabının adıdır.

Brook, “Bir adam, bir başkası onu izlerken bu boş alandan geçer ve bir tiyatro eyleminin gerçekleşmesi için gereken tek şey budur” diye yazdı. Bu cümle, tiyatronun açıldığı her prova odasının, drama okulu sınıfının, geleneksel oditoryumun veya başka bir amaca yönelik deponun duvarlarına figüratif mermerle kazınmıştır. Bu ifade, mesleğinin en büyük salonlarından çok daha mütevazı salonlarına kadar onu bir tür ters yolculuğa çıkaran kendi sanatının değişmez bir özelliğiydi.

Tony ödüllü yönetmen ve 50 yıllık arkadaş olan Gregory Mosher, Pazar günü Brook’un değerleri hakkında “Tiyatronun insanın sanat biçimi olduğunu ilan ediyor” dedi. “Yaşamanın karmaşıklığıyla ilgiliyiz. Tiyatro budur ve bu gizem -çünkü insanlar bir gizemdir- onun için ömür boyu süren bir arayıştı.”

Brook teorilerin içinde değildi. Örnek olarak liderlik etti. 1970’de, trapezlerde oyuncularla beyaz bir kutuda (Sally Jacobs tarafından tasarlanan) “Bir Yaz Gecesi Rüyası”nı sahneleyerek Shakespeare’i görme biçimimizde devrim yarattı. (Bunlar arasında Ben Kingsley, Frances de la Tour ve bir yıl sonra Patrick Stewart.) Royal Shakespeare Company prodüksiyonu, klasik sahnelemenin sözlüğünden “sınırları” kaldırdı; opera, Bizet’in “La Tragédie de Carmen”inin halı ve kum üzerine sıkıştırılmış ve yeniden yapılandırılmış versiyonuyla.

1960’larda RSC için Peter Weiss’in “Marat/Sade” filmiyle Brecht-ed Brecht’i geride bıraktı, Glenda Jackson’ın iltica mahkumu ve Patrick Magee’nin Marquis de Sade rolüyle sarsıcı bir darbe. Sanskritçe destanı “The Mahabharata”nın dokuz saatlik prodüksiyonuyla metinsel ilham almak için daha uzaklara cesaretle girişti. 70’lerde gücünün zirvesindeyken, Paris’te bir dükkân açtı. Théâtre des Bouffes du Nordsürekli başkalaşan kariyerinin çoğu için yaratıcı motoru olacak yer.

Manhattan’daki Hunter Koleji’nde profesör ve tiyatro bölümü başkanı olan Mosher, “İngiliz dilindeki en büyük oyuncularla çalışıyordu ve bundan uzaklaştı” dedi. “Paris’in kuzeyindeki yanmış eski bir tiyatroda oturdu ve bu grupla birlikte tiyatronun ne olduğunu anlamaya çalıştı – bir zamanda İngiliz dilindeki en önemli yönetmendi.”

Brook, her yönetmen ve oyuncu için bir meydan okuma olarak var olan “ölümcül tiyatro” uyarısını yaptı. Brook hem hevesli bir şovmendi – hem “Marat/Sade” hem de “Yaz Ortası” için Tonys’in sahibiydi – ve ondan sonra gelenleri geleneklere bağlı kalmamaya çağıran bir savunucuydu. “Sinemanın tiyatroyu öldürmesinden bahsediyoruz” diye yazdı. “Boş Alan” içinde 1968’de, “ve bu ifadede, sinemanın doğduğu zamanki haliyle tiyatroya atıfta bulunuyoruz, bir gişe, fuaye, açılır koltuklar, ayak lambaları, sahne değişiklikleri, aralıklar, müzik, tiyatro sanki bir tiyatroydu. tanım gereği bunlar ve biraz daha fazlası.”

Metinle yaptığı çalışma nonpareil idi; onun 1962 “Kral Lear”ın RSC üretimi örneğin, eşsiz Paul Scofield’ın başrol oynadığı (ve daha sonra bir filme çevrildiği) katı ve ürkütücü bir soğukluk içinde bir trajedi sundu. Dilin özgünlüğüne olan bu eğilim, büyük bir başarı sağlamadı: 1988’de Brooklyn Müzik Akademisi’nde, İran halıları üzerinde en çıplak ortamda icra ettiği “Kiraz Bahçesi”nin soyulmuş versiyonu, Çehov’un diğer minimalist canlanmalarını önceden şekillendirdi. . Ancak, belki de ezici bir çeviri tarafından yüklenen sıkıcı bir şekilde uzun bir süre oturdu.

Yine de bu, Brook’un bir tiyatro sanatçısı olarak izlediği yolun bir göstergesiydi, çünkü daha sonraki yıllarda boş uzayda özünde insan olana yönelik arayışını yoğunlaştırdı. 2005 yılında Mosher, daha sonra Barnard Koleji’nde Brook’un “Tierno Bokar,“Bir Batı Afrika köyünde, kolejde dönüştürülmüş bir spor salonuna geçen Müslüman bir münzevi hakkında bir masal. Onun hakkında en çok hatırladığım şey onun durgunluğu ve aşırı aktif metabolizmamı yumuşak ritimlerine uydurmak için gösterdiğim başarısız çabaydı. Brook’un vizyoner reçeteleri üzerinde düşünürken, bu çalkantılı zamanlarda başka bir kültürün uzanmış eli daha iyi takdir edip edemeyeceğimi merak ediyorum.

Sonra tekrar, Brook’un büyüklüğünün alacakaranlık sergisi olduğu kanıtlanacak olan bu eşsiz yönetmenin yolculuğunun doluluğu hissedilebilir. “Takım elbise,” 2014’te Kennedy Center’da sahnelenen, Can Themba’nın (yönetmenliğini ve müziğini Brook, Marie-Hélène Estienne ve Franck Krawczyk’in yaptığı) bir Güney Afrika öyküsü, Brook’un uzun zaman önce tiyatronun sınırsız potansiyeline ilişkin düşünceleriyle bire bir gibiydi. Hikâye, boynuzlanan bir kocanın, sevgilisinin geride bıraktığı bir takım elbiseyle karısından aldığı intikamla ilgilidir. Beni şöyle yazmaya sevk etti: “Yemek masasında bir sandalyeye dayayan, kolları gevşekçe sallanan takım, bir cesete benziyor. Ve ona baktığımızda gördüğümüz şey bir tür ölüm – sorunlu bir birlikteliğin ölümlü kalıntıları.”

İnsan karmaşıklığının bu gizemi Brook’u canlandıran şeydir. O akşamın lirik gücü bana “Boş Alan”ı bitirirken kullandığı şu sözleri hatırlatıyor:

“Tiyatroda ‘eğer’ gerçekse,” diye yazdı. “Bu gerçeğe inanmaya ikna edildiğimizde, tiyatro ve yaşam birdir. Bu yüksek bir amaçtır. Zor iş gibi geliyor. Oynamak için çok çalışmak gerekiyor. Ama işi oyun olarak deneyimlediğimizde, o artık iş değildir. Oyun, oyundur.”

Hiç kimse Peter Brook’tan daha fazla neşe ve özgürlükle oynamadı.