Kendimiz: kadın sanatçılar tarafından çekilen fotoğrafları kutlamak Sanat

AHaber döngüsünün düzenli olarak gösterdiği gibi, basit, özünde modern bir fotoğraf çekme eylemi, artık yerleşik gücü yıkmanın baskın bir yolu haline geldi. Ve genellikle kültürel toplumun kıyısında yer alan kadın sanatçılar, 100 yılı aşkın bir süredir kameralarını tam da bunu yapmak için kullanıyorlar. Bu, Modern Sanat Müzesi’nin 100 yılı aşkın ve dünyanın dört bir yanından kadın fotoğrafçıların güçlendirici yeni sergisi Helen Kornblum’dan Our Selves: Photographs by Women Artists’in kışkırtıcı açıklamalarından biri.

Küratör Roxana Marcoci Guardian’a verdiği demeçte, “Benim için sürekli olarak feminist bir resim nedir sorusunu sormak ilginçti, çünkü çok fazla cevap aldım” dedi. Aslında, Kendimiz, Frances Benjamin Johnston’ın 1899’da hattatlık sınıfındaki genç öğrencileri fotoğrafladığı fotoğraftan Siyah fotoğrafçı Carrie Mae Weem’in 1990’lardaki “mutfak masası” serisine kadar bu soruya 90 yanıt veriyor. Feminist fotoğraflar aynı zamanda queer fotoğrafçı Catherine Opie’nin transseksüel sanatçı Hans Scheirl’i erkek olmadan önce betimleyen Angela Scheirl’i ve Kızılderili Cara Romero’nun 2018 yılında tam kabile elbisesi içinde Wakeah Jhane’yi canlandırdığı Wakeah’ı andırıyor.

Yine de Kendimiz, feminizmin geniş kapsamlı, kapsayıcı bir kadınlık fikrini desteklediğini gururla beyan edebilirken, Marcoci bunun her zaman böyle olmadığının farkındadır. “Kadınlar egemenlik için savaştıkça, her zaman tüm kadınları dahil etmediler” dedi. Gerçekten de bu, bu gösterinin boğuşmaya çalıştığı temel sorulardan biridir. “Sergiyi tasarlarken, Bell Hooks’un beyaz olmayan kadınları dışlamak için birinci ve ikinci dalga feminizme yönelik sert eleştirisini düşünüyordum, Ben Kadın Değil miyim? Yani serginin bir araya gelmesiyle bunların temelinde yatan şey buydu.”

Carrie Mae Weems – İsimsiz (Kadın ve makyajlı kızı). Fotoğraf: Jonathan Muzikar / Modern Sanat Müzesi, New York. Fotoğraf Jonathan Muzikar

Kendimiz, Marcoci ve psikoterapist Helen Kornblum arasındaki köklü bir işbirliğinden ortaya çıktı. 40 yılı aşkın bir süredir Kornblum, kadın sanatçılar tarafından yapılmış bir fotoğraf koleksiyonunu titizlikle oluşturdu ve bu fotoğrafların birçoğunun MoMA’ya hediye edilmesi, Kendi Benliğimizin özünü oluşturuyor. Bu hediye, Marcoci ve Kornblum arasındaki uzun süreli profesyonel ilişkinin meyvesiydi: 2014’ten beri MoMA’nın fotoğrafçılıkmüzenin kadın sanatçı temsilini geliştirmek ve müzeyi ataerkil güç yapısı tarafından aktarılan baskın anlatıları yeniden düşünmeye itmek. Marcoci için bu bağlantı dönüştürücü oldu. “Ne zaman [Kornblum] Fotoğraf Komitesi’ne katıldık, kadın sanatçılar ve kadın hakları konusundaki çalışmalarımıza anında bağlandık. Fotoğraf koleksiyonunu kendim gördüğümde, ona getirdiği vizyona bayıldım. Irk ve cinsiyet çeşitliliğini yansıtan sanatları göstermek için kendi ilgi alanlarımla ve MoMA’nın misyonuyla bağlantı kuruyor. ”

Bizim Benliklerimiz 19. yüzyılın sonlarına kadar uzanır ve sergilediği birçok çağdaş sanatçının altında yatan modernist harekete gereken saygıyı gösterir. Buradaki sanat, Claude Cahun, Tina Modetti ve Lotte Jacobi gibi modernist harikaları içeriyor ve Leonora Carrington ve Frida Kahlo gibi isimleri kontrol ediyor. Bu standart taşıyıcılara, Our Selves, Ansel Adams, Imogen Cunningham ve Edward Weston ile ortak çalışan Gertrud Arndt ve Alma Levenson gibi daha az bilinen sanatçıları da ekler. Bu görüntüler kendi başlarına güçlü olsalar da, aynı zamanda bir temel görevi görerek, gösteri boyunca sergilenen daha çağdaş çalışmaları konumlandırmaya ve temellendirmeye yardımcı oluyorlar.

Burada sergilenen pek çok parça, fotoğrafçı ve özne arasındaki yakın ilişkilerden geliştirilerek, kendini sunma teması, Kendimiz boyunca oldukça yaygındır. Örneğin, Romero’nun Wakeah’ına bakarken – bir Kızılderili kadının baştan aşağı katmanlar halinde giyindiği bir görüntü – konu, hacimli elbisesine rağmen bir kırılganlık ve teşhir duygusu sunuyor. İyi bir arkadaş olan Romero’nun konusu, fotoğrafçıya, Kızılderili kıyafeti ve kültürü ile karşı karşıya kaldığında daha önce birçok fotoğrafçının yaptığı gibi yapmaması konusunda güvenir. Bakışları gururlu ve güçlü olmasına rağmen, güçsüzlük ve sahiplenmenin getirdiği temkinlilikten yoksun, bunun yerine ustaca izleyiciyi daha yakına çağırıyor.

Cara Romero - Uyan
Cara Romero – Uyan. Fotoğraf: Robert Gerhardt / Modern Sanat Müzesi, New York. Helen Kornblum’un Roxana Marcoc onuruna hediyesi

Wakeah’daki bakış, Amerikalı savaş fotoğrafçısı Susan Meiselas’ın fotoğraflarındaki bakışlarla ilginç şekillerde buluşuyor ve serginin büyüleyici tutarlılığını ortaya koyuyor, fotoğraflar sürekli birbirini oynuyor. Meiselas’ın uygun bir şekilde adlandırılan Çadır Dolu İşaretler’de, kamera bir karnaval striptizcisinin iki kıvrak, topuklu bacağının arkasında dururken, itibari işaretlerden biri ona huşu içinde bakarken, onun arkasında benzer şekilde sabitlenmiş, zombileşmiş pek çok erkek yüzü vardır. Bu yüzler, Meiselas’ın gösteriye yaptığı diğer katkılarla birlikte görüldüğünde daha fazla anlam kazanıyor: Halk Ayaklanmasında Kullanılan Geleneksel Maske, Monimbo, Nikaragua. Bu görüntü, tüm yüzü ve bakışı, doğrudan kameraya bakan bıyıklı bir adamın maskesiyle silinen, muhtemelen erkek olan bir bireyi gösteriyor; öznenin insanlığı, yalnızca bir eli dikenli tel çitin üzerinde gizlice duran bir el tarafından tanımlanıyor. Wakeah, güç ilişkileri bir an için bir kenara bırakıldığında nelerin mümkün olduğunu gösterirken, Meiselas’ın fotoğrafları, tam çiçek açan güç ilişkilerinin yapıbozumu hakkındadır. Üçü birlikte cinsiyet, bedenler ve kimin kime bakma hakkına sahip olduğu hakkında sorular soruyor.

Carrie Mae Weems’in Makyajlı Kadın ve Kızı fotoğrafı, bu güç ilişkilerinin görünüşte körfezde olduğu, ancak aynı zamanda sessizce işlediği bir başka derin bakış anını yakalar. Resim, siyahi bir kadını ve kızının aynı anda ruj sürdüğünü gösteriyor; ikisi aynı anda ve ayrı olarak var olurlar, çünkü hareketlerini ürkütücü bir şekilde senkronize ederler, ancak bunu her biri görünüşte kendi dünyalarında kendi ayna yansımalarına yoğun bir şekilde odaklanırken yaparlar. Marcoci bana bu fotoğrafın, Weems’in “Siyahi kadınları iktidarın sonuçlarının ön saflarına yerleştirmesi” açısından dikkat çektiğini söyledi. Bu, güzelliğin, senkronize performansın canlandırıldığı bir andır ve yine de bu resimde hiçbir şey fetişleştirilmemiştir. Bu bir bakım görüntüsü, Siyah güzelliği, Siyah içselliği… ifade ediliş biçiminde çok fazla zarafet var. ”

Susan Meiselas - Jinotepe'de Öldürülen Öğrenci Liderleri İçin Bir Cenaze Alayı.  Göstericiler, üç yıl önce dağlarda öldürülen bir FSLN gerilla savaşçısı olan Arlen Siu'nun fotoğrafını taşıyor
Susan Meiselas – Jinotepe’de Öldürülen Öğrenci Liderleri İçin Bir Cenaze Alayı. Göstericiler, üç yıl önce dağlarda öldürülen bir FSLN gerilla savaşçısı olan Arlen Siu’nun bir fotoğrafını taşıyor. Fotoğraf: Robert Gerhardt / Modern Sanat Müzesi, New York. Helen Kornblum’un Roxana Marcoci onuruna hediyesi.

Our Bens, çeşitli kesişimsel kimliklere sahip kadınlara gösterdiği saygı nedeniyle alkışı hak ediyor – sadece Weems ve Romero gibi sanatçıları kutlamakla kalmıyor, aynı zamanda Catherine Opie’nin queer yaşamının dönüşümsel fotoğraflarını da sunuyor ve gösteri, postkolonyal ve queer’e olan borçlarını kabul ediyor. teorisyenler. Bununla birlikte, tüm bunlar, gösterinin transseksüel kadınlara ait hiçbir eser içermediğini hayal kırıklığına uğratıyor. Özellikle, kendilerini “feminist” olarak tanımlayan birçok kişinin trans kadınları güvenliklerinden, haysiyetlerinden ve temel haklarından mahrum etmeye çalıştığı bir zamanda – önceki feminizm dalgalarının beyaz olmayan, heteroseksüel olmayan kadınları dışlamaya çalıştığını hatırlayarak – öyle görünüyor ki Kapsayıcılığı ve tüm kadın haklarına bağlılığıyla övünen bir serginin bu konuda sesini netleştirmek istemesi mantıklı. Kadınların ve fotoğrafçılığın başka türlü görkemli bir kutlamasındaki tek yanlış not bu.

Bizler feminizmin geleceği için önemli konuşmaları ve fikirleri ilerletmek için ne kadar yapıyorsa, Marcoci bunun çok daha büyük bir mücadelenin parçası olduğunun farkında. “İşin asla yapılmadığını akılda tutmak önemlidir” dedi. “Profesyonel hayatımın geri kalanında kadın sanatçılara ve konulara dikkat çekmeye devam edeceğimi biliyorum. Okulda bize öğretilen tarihleri ​​unutmak ve temelde yeni bir dil öğrenmek gibi farklı anlatılar tasavvur etmek işi.”

Leave a Comment